18th & 19th Centuries

En se centrant sur l'histoire de la Société des Arts, le présent article analyse les attitudes des Genevois de la période 1750-1850 face à l'innovation technique. Au-delà des pétitions de principe en faveur du perfectionnement des sciences et des arts, il révèle le conservatisme d'un groupe de savants majoritairement issus de l'élite patricienne locale. Il décrit le souci des artisans, notamment des maîtres horlogers, de défendre une éthique de la qualité face aux tentatives de mécaniser et de standardiser leur appareil de production. En toile de fond sont abordées la question des difficultés de la collaboration entre classes sociales et celle des limites des transferts de techniques. Pour terminer, l'article évoque la lente diversification sectorielle qui accompagne la marche de l'économie genevoise vers une production de type industriel.

Focusing on the history of the Arts Society (Société des Arts), this article analyzes the attitudes of the Geneva population in regard to technical innovation. It first records the scholars' discourse about the perfecting of sciences and arts and shows the craftsmen's will, especially among the master watchmakers , to defend an ethos of quality against the attempts to mechanize their production devices. The limits to collaboration between social classes, and the conservatism of a group of scholars from the patrician elite, are also recalled. The study finally shows the difficulties, and sometimes the uselessness, of technological transfers, as well as the slow diversification of manufactures driving Geneva's economy towards industrialization.

Petit fils de ;

I. François Fauchier lieutenant du juge de Peyrius et Recteur de la confrérie des Pénitents Blancs. Né le 10 Juin 1660, marié à Peyruis en Mai 1686 à Marguerite BESSON,  † le 09 Mai 1734 âgé de 74 ans. Enseveli le 10 Mai dans la chapelle Saint Roch. Accompagné lors des obsèques d’Antoine FAUCHIER fils et de Jean TIRAN curé de Peyruis.
(Le lieutenant de justice, adjoint du juge, qui le remplace le cas échéant dans ses fonctions).

Cette communication a eu lieu le 31 mars 2017, dans le cadre du séminaire doctoral d'Alexandre Gady. Elle fut l'occasion de révéler une documentation inédite permettant de porter un nouveau regard sur le projet de place Louis XVI destiné à la cité du Ponant en 1786.

Eighteenth-century Britain saw the emergence of a new poetic genre, the “work” poem which took various forms of labor as its subject and was often written by laborers themselves. Several of these working class poets found their lives transformed due to the success of their verse (Stephen Duck most famously), but most faded into literary obscurity. However, a substantial body of “work” poems was produced by a diverse group of poets throughout the century, each manifesting divergent concerns and attitudes about the experience of work. This chapter assesses the formal connections uniting this poetic genre, particularly the frequent use of such literary devices as ironic distancing, litotes, and mock-georgic description. Instead of solely classifying “work” poems on the basis of their subject matter, this chapter demonstrates that such poetry (indeed the genre itself) lends itself to sophisticated literary techniques often associated with other poetic genres. In this fashion the full measure of eighteenth-century working class poetry can be evaluated more fairly, particularly by analyzing the formation of a new genre designed expressly by the poets themselves. The chapter ultimately seeks to demonstrate the connectedness, rather than the alienation, of working class poetry to the eighteenth-century British poetic tradition.

This particular consideration of Piranesi’s influence is not an exhaustive geography of the haunted wanderings of the artist’s aesthetic ghost. Rather, what follows highlights three aspects of eclecticism in his work—presented in loose chronological order—that seem to have had the most bearing on the conceptualization of stylistic heterogeneity in the architecture of the nineteenth century. These three aspects are those which generate that ‘special essence’ of a Piranesi print, that certain impression of amalgamation derived from a sum total presented as the assembly of diverse fragments. The first of these aspects is Piranesi’s innovative coalescence of various influences, particularly in his early architectural fantasies, which were inspired simultaneously by new developments in scenographic perspective, the contemporaneous capriccio genre, and the older tradition of pictorially reconstructing ancient monuments. The second aspect is his combination of physical fragments, considered through the lens of his Vedute and Diverse Maniere. More specifically, it deals with architectural and sculptural ruins as a concept and as the actual product of assemblage: constructing for the former, collecting and making for the latter. The third is his portrayal of space, namely, the ambivalence between the spatial order of his maps and its dissolution in his Carceri, ending with a consideration of his progression toward abstraction, both geometric and perspectival.

As a sophisticated intellectual, one of the least known aspects of İbrahim Müteferrika, the founder of Turkish printing press, is his service as a diplomat. İbrahim Müteferrika went to Poland and undertook negotiations during a time when the Ottoman Empire was fighting against Austria and Russia. However, hitherto we have not had much information about this particular diplomatic mission. In this article, we will examine his embassy to Poland between December 1736 and February 1737 under the light of contemporaneous historical sources and archival documents, through his ambassadorial account dedicated to this mission which we have recently discovered.

In the 19th century, a unique combination of scientific, social, political and cultural factors attracted crowds of visitors from all over the world to the Dolomite Mountains. This phenomenon had its epicenter in Fiemme Valley and in the town of Predazzo, where Michele Giacomelli and his family hosted a great number of these travelers in their hotel: the Nave d’Oro.
This book features a critical edition of the first manuscript volume of the guestbook of the hotel, the Memoriale (1820–1875): a document where countless characters intertwined their lives, jobs, works, and passions. A stratification of social and cultural contexts, languages and events which make this manuscript a precious source for understanding a crucial chapter in Italian and European history.

Parallel to Arab Nahḍah, Ottoman modernization program is associated with the Tanzimat, a period of drastic social, political and institutional transformation. The word tanẓīmāt itself, however, merely means “regulations” or “reorganization” and very little has been done in investigating the conceptual or ideational foundations of Tanzimat reforms. The question at stake here is how these series of reforms were justified and legitimized within the Ottoman political culture. Accordingly, this paper focuses on reform debates among Ottoman bureaucrats and statesmen in the late eighteenth and early nineteenth centuries and proposes the concept and doctrine of taǧdīd (renewal) as a key to understanding Ottoman reform and religious transformation. Ottoman reformers at the turn of 19th century resorted to the doctrine of centennial renewal in order to both criticize the moral shortcomings of Ottoman political system and legitimize innovation. Within this logic, Ottoman reformist sultans and politicians have frequently been referred to as muǧaddids, that is restorers. This paper will present an account of the concept of taǧdīd based on Ottoman political and historical writing from the period. I argue that Ottoman reform was inseparable from the logic of religious revival and that Ottoman debates should be considered as part of and discussed in relation to the 18th-century Muslim revivalism which has attracted growing attention in the last decade.

Although the 19th-century Sufi figure al-Shaikh Māʾ al-ʿAynain led a major resistance movement in the Northwestern Sahara and Morocco and was one of the most widely printed authors on the Fez lithographic press, very little information on his literary and scholarly output exists in Europhone sources. This is largely due to the marginalization of texts inconsistent with Middle East-centered narratives of reform and revival inspired by the encounter with Europe. As part of a larger effort to read Maghrebi literatures on their own terms rather than imposing European or Middle Eastern timelines and concepts, this paper reads Māʾ al-ʿAynain’s 1858 riḥla (travelogue) to Mecca for how he conceptualized his world and traveled within it, including local, regional, and transregional elements.

Stella Ghervas, "The Vienna Peace Settlements: From a Balance of Power to a Balance of Negotiation".

What were the innovations of the Congress of Vienna? It has been traditional to affirm that the European peace and security system established in the course of the Congress of Vienna had been an achievement of the political model of the balance of power. Historical reality was however more complex than that. Despite conflicting agendas, the statesmen and diplomats who drafted the settlements of 1814-15 genuinely sought to establish a lasting peace, after the long and bloody wars against Napoleon. In doing so, they effectively banned war among themselves for nearly four decades, until the outbreak of the Crimean War (1853).

Les neuf articles de ce numéro spécial de la Revue du nord sont conscacrés aux territoires septentrionaux pendant les Révolutions de France et de Brabant, avec des prolongements jusqu’au triomphe ambiguë de la contre-révolution en 1814-1815. Ils s’interrogent sur l’originalité de cette histoire, liée à la question frontalière, à la guerre, mais aussi aux tensions qui traversent les campagnes, à un catholicisme fortement marqué par la contre-réforme et à de fortes cultures urbaines.

This article examines the interactions between migration policies, poor relief, and economic and political change for the city of Antwerp from the mid-eighteenth to the late nineteenth centuries. The main research question focuses on exploring the changing role of settement legislation (onderstandswoonstwetgeving), which determined the locality in which a pauper was entitled to poor relief, in urban migration policies. In the course of the period in question Antwerp underwent a profound economic transforrnation from a middlesized regional textile centre into an international port town, while the different regime changes occasioned shifts in the legislative context of settlement legislation, and migration patterns towards the city experienced important modifications. The article draws upon a range of normative sources, correspondence and accounts from the archives of the central authorities, town council, and local relief institutes, to examine the uses which the Antwerp authorities made of seulement legislation in the development of a local migration policy avant la lettre, and to explore to what extent these were influenced by changes in the economic and political context and in the composition of the migrant population over time. (article in Dutch)

Acting and affectation. My article deals with a characteristic focus on the importance of human personality in Danish thinking around the middle of the 19th century. A philosopher and poet – Poul Martin Møller (1794-1838) – inspired Søren Kierkegaard (1813-1855) with his sharp observations of affectation in social life. He was a friend of the famous actress Johanne Luise Heiberg (1812-1890), who managed to rise from a poor social background into fame and high status, but like another social rocket, Hans Christian Andersen (1805-1875), maintained an outsider’s view on the affectation of the snobbish elite in Copenhagen. I found many examples hereof in her autobiography as well as fascinating thoughts about the subtle relations between acting, personality, and affectation.

De 1717 à 2017, la Franc-maçonnerie éclaire et interroge de manière incomparable trois siècles d’histoire et d’identité européenne, de Lisbonne à Saint-Pétersbourg, de Stockholm à Zagreb. Europe des Lumières, Printemps des peuples, nationalisme et pacifisme, Société des Nations, guerre froide et construction européenne, après-communisme : les francs-maçons, unis ou divisés, écoutés ou exécrés, sont de tous les combats, présents sur tous les chantiers qui rythment l’histoire du continent.
Ce livre se distingue par son choix de rompre avec une juxtaposition d’histoires nationales au profit d’une perspective résolument européenne. Il intègre les recherches les plus récentes et s’appuie sur de nouveaux fonds d’archives dont l’exploitation bouleverse en profondeur la connaissance de l’histoire de la Franc-maçonnerie : « Archives russes » du Grand Orient de France conservées jusqu’au début des années 2000 dans les archives du KGB à Moscou, après avoir été pillées par les Nazis en 1940 ; archives de Minsk en Bélarus, découvertes par l’auteur en 2015.

Early American Indian women’s literature stands deeply rooted in historical Native issues of oppression and genocide, yet also brings to light more subtle and personal issues that have plagued indigenous women for generations. The justified anger and inevitable grief of subjugation parallels the issues of interracial children, interethnic identity, and cultural practices as resistance tactics. 19th and early 20th century Native women authors meet such complexities with protagonists who revolt against and resign themselves to an unjust society so that their enduring presence and literary voice embodies a revolutionary act.

Fruit de plusieurs années de recherches dans les archives d’Europe centrale, cet ouvrage propose une étude de l’adaptation nobiliaire aux réformes de la monarchie des Habsbourg et aux bouleversements du temps des révolutions. La maison princière des Clary et Aldringen est un observatoire particulier pour interroger l’appartenance à l’Europe habsbourgeoise, aristocratique et francophone entre 1748 et 1848. La vie sociale et culturelle entre la seigneurie de Teplitz en plein essor thermal à la frontière de la Bohême du Nord et les hôtels de Prague et Vienne est mise en perspective avec les voyages dans l’Europe des restaurations pour une lecture des transitions à l’œuvre entre la fin du Saint-Empire et l’éveil des nations contemporaines.

El gaucho Martín Fierro, un folleto que José Hernández publicó en 1872, narraba un volverse gaucho malo, explicado básicamente a partir del disciplinamiento que el Estado promovía entre el campesinado argentino. De su éxito de ventas surgió probablemente la posibilidad de escribir una Vuelta de Martín Fierro, en la que el contenido ideológico había variado ligeramente: la denuncia de los abusos de las clases altas se convirtió en pedagogía y la rebeldía del gaucho en resignación. De ahí que buena parte de la crítica -desde los contemporáneos a la publicación hasta una versión refinada en el tratado de Josefina Ludmer- haya elegido oponer la Ida a la Vuelta, como los bautizó la referencia cotidiana. Sin embargo, numerosos elementos proveen a ambas obras -que en vida del autor nunca se publicaron juntas- una fuerte continuidad: el estilo poético, las formas estróficas, la selección léxica, los personajes mismos. Pero en la boca de los múltiples narradores de la segunda parte los episodios ocurridos en la primera cambian más de una vez su significado y, de alguna manera, la Vuelta reescribe la Ida, hay otra Ida en la Vuelta. Al mismo tiempo, esa continuidad antes mencionada está dada no sólo por los elementos formales, sino también en la peripecia propia de la Vuelta, que contrasta con la argumentación y la palinodia del personaje; ahí se verifica una Ida que vuelve y se instala en el fin de la Vuelta, una ida sin rumbo a esos cuatro vientos en que se dispersan los personajes.

This paper analyses the relationship between popular culture and popular protest. In doing so it acknowledges and reaffirms the incorporation into the study of popular movements of techniques previously associated with social anthropology. This approach involves studying the historical use of symbol and ritual as a means of unlocking the significance of popular protest and of demonstrating complexities and continuity within it. I shall apply this approach to two popular movements in nineteenth century Wales, whose symbolic and ritual aspects have not been fully appreciated in previous scholarship, and consider their integration of symbolic and ritual elements of popular culture into social and economic protest.

In British shipping in the Mediterranean Katerina Galani investigates the impact of the French and Napoleonic wars on British maritime economic activity. Due to the close cooperation of the public and private sector at sea, the British adopted flexible business strategies to mitigate economic warfare and sustain shipping and trade in the Mediterranean.
The book offers a comprehensive approach by combining the study of international relations, ports, ships, business organisation, deep-sea voyages and intra-Mediterranean navigation. Katerina Galani conceptualises the Mediterranean as an economic entity and she insightfully examines, for the first time, free traders along with the chartered Levant Company. Her analysis draws upon a unique collection of British and Mediterranean sources to construct a multifaceted view of British maritime activity.

Journée d’étude de la SERD
LECTURES CRITIQUES DU ROMANTISME AU XXe SIECLE

13 février 2015
Musée de la vie romantique
16, rue Chaptal 75009 Paris




Cette journée d’étude a pour but de prolonger l’axe tracé au sein d’un des « Ateliers du XIXe siècle » de 2013 autour de la thématique « Le XIXe siècle vu par le XXe » en se concentrant cette fois, non sur les réécritures des écrivains, mais sur les lectures des critiques et des théoriciens de la littérature. La journée invite ainsi à une réflexion historique sur la manière dont les différents courants de critique et de théorie littéraire ont lu et appréhendé le romantisme dans le courant du XXe siècle.
En effet, parmi les différents courants littéraires, le romantisme s’est régulièrement trouvé au cœur des débats théoriques tout au long du XXe siècle, et les principaux paradigmes critiques l’ont érigé tour à tour en modèle et en contre-modèle. On trouve aux deux extrémités du siècle des moments de valorisation du romantisme : au début du XXe siècle, il constitue le corpus par excellence des premières approches comparatistes formalisées, destinées chez un Fernand Baldensperger ou un Paul Van Thieghem à dégager des traits littéraires transversaux communs à l’ensemble des littératures européennes. Vers la fin du siècle, le romantisme est également remis à l’honneur : dans le contexte français actuel, le paradigme critique qui invite à relire les textes littéraires à la lumière de l’histoire culturelle s’est développé à partir de l’étude du Zeitgeist romantique, et considère le corpus romantique comme un lieu privilégié pour penser les processus littéraires et esthétiques.
Mais entre les deux, c’est une vaste zone troublée qui se déploie à une époque considérée comme l’âge d’or de la critique française : dans les courants théoriques des années 1960 et 1970, le rapport au romantisme se fait plus ambivalent et les différents paradigmes critiques sont amenés à se définir par rapport à lui – souvent par rejet radical. Le structuralisme, par exemple, avec son approche formelle et sa conception du texte autotélique, qui se réclame ouvertement de la double tradition flaubertienne et mallarméenne, discrédite l’aspiration des « mages romantiques » à faire de l’art la relève de la philosophie et de l’écrivain le dépositaire d’un sacerdoce moral. Si elle se place en principe dans la lignée de la polysémie romantique, tout un pan de la théorie de la « déconstruction » française continue de manifester une certaine méfiance pour le courant : ainsi, la « déconstruction » tend parfois à condamner la littérature romantique, héritière des théories du langage de Rousseau et Herder, en la soupçonnant d’une foi naïve en la « métaphysique de la présence » qui la confinerait dans une posture nostalgique et aveuglée.
Ce statut ambivalent met en lumière l’enjeu particulier que constitue l’interprétation du romantisme pour la théorie littéraire du XXe siècle. En effet, beaucoup de critiques s’accordent pour le considérer comme une ligne de partage entre archaïsme et modernité en littérature, mais sans pour autant trancher si l’avènement d’une littérature dans laquelle les contemporains se reconnaissent se fait avec le romantisme, ou au contraire après lui. Le romantisme fait-il partie de cette modernité dont il serait l’avant-poste, ou constitue-t-il au contraire la dernière étape avant les « révolutions du langage poétique » ? La question reste plus ouverte qu’on ne le soupçonnerait. Le romantisme est donc loin d’être le mouton noir de la critique des années 1960 et 1970 : il apparaît comme un objet profondément pluriel, dont l’appréciation varie en fonction des romantiques et des romantismes que l’on sélectionne. On constate ainsi que l’influence méthodologique et certains modes concrets d’appropriation du romantisme diffèrent parfois du discours critique global porté sur lui : dans la critique du XXe siècle, le romantisme est souvent là où on ne l’attend pas.
Au-delà de l’interprétation du romantisme en lui-même, c’est donc une lecture de ses lectures qui est aujourd’hui nécessaire. En replaçant les réceptions critiques dans leur cadre conceptuel, on fait en effet apparaître des effets de perspective, qui permettent de situer dans le temps et dans l’espace les différentes lectures du romantisme, mais aussi de mettre en relief les éventuelles lacunes ou mésinterprétations qu’ont pu engager des analyses pourtant devenues canoniques. La réception souvent heurtée du romantisme dans la critique du XXe siècle nous incite donc à proposer une historicisation du regard critique. Ce panorama doit contribuer à préciser le statut et la place des études sur le romantisme dans le champ intellectuel contemporain et à réfléchir aux outils épistémologiques légués par ces différentes approches pour penser le romantisme au début du XXIe siècle.

Contact : Victoire Feuillebois, victoire.feuillebois@gmail.com

Programme
Session 1 : Paradigmes épistémologiques (modération : Jean Lacoste)
10h : Mot d’accueil de Jérôme Farigoule, directeur du Musée de la Vie romantique
10h15 : José-Luis Diaz, Victoire Feuillebois : introduction
10h30 : Philippe Forget (Lycée Louis-le-Grand) : « Remisant le texte (Schleiermacher – Gadamer – Rombach – Hölderlin) »
11h : Michaël Löwy (CNRS, EHESS) et Robert Sayre (UPEM) : « Le romantisme révolutionnaire au XXe siècle »
11h30 : Eric Lecler (Aix-Marseille) : « L'essai, une forme apocalyptique (Lukács , Bloch, Benjamin et l'utopie romantique) »

12h : questions et débats

Session 2 : Révolutions du romantisme (modération : Aurélie Foglia-Loiseleur)

14h : Matthieu Vernet (CNRS, Fondation Thiers) : « Ce qu'il reste du romantisme (1900-1930) »
14h30 : Patrick Marot (Université Toulouse 2-Jean Jaurès) : « Romantisme et négativité. De quelques positionnements et de leurs enjeux au milieu du XXe siècle (Breton, Béguin, Gracq, Blanchot). »
15h : Questions et pause
15h30 : Victoire Feuillebois (Tours) : « Le romantisme des comparatistes, 1900-1960 »
16h : José-Luis Diaz (Paris VII) : « Penser le romantisme français en 1970 »

16h30 : questions et débats

17h : Assemblée générale de la SERD et pot amical

Aquest article pretén realitzar una primera aproximació al coneixement del paisatge històric del Segrià meridional, una regió que comprèn grosso modo els termes municipals d'Almatret, Llardecans, Maials i la meitat meridional del de Seròs. L'estudi agafa com a marc cronològic la longue durée, de manera que se centra en els principals processos que s'han anat produint al llarg de les diverses èpoques històriques i que han dut a la conformació del paisatge actual. D'aquests, pren una rellevant importància dins l'article l'anàlisi de les restes de centuriacions romanes, que sens dubte suposaren un abans i un després en el territori i marcaren fortament la seva evolució posterior. Entre d'altres aspectes, se centra també l'atenció en diverses partides creades en temps baixmedievals, que hom pot estudiar sobretot a partir de la documentació dels segles posteriors, així com en les transformacions d'època contemporània, principalment de l'any 1956 ençà.

[This paper aims to provide a first approach to knowledge on the historical landscape of southern Segrià, a region comprising roughly the municipalities of Almatret, Llardecans, Maials and the southern half of Seròs. The project establishes a long-term chronological framework focussing on main events from several historical periods that resulted in the current landscape arrangement. One of main events in the paper that set a milestone in the territory and played a key role in its evolution is the analysis of the remains of Roman centuriations. Other aspects touched upon are the 'partides' (Catalan land division) created in late medieval times, mainly studied through documents from later centuries, and contemporary transformations, particularly from 1956 onwards.]

Interroger la pertinence de la notion de « littérature panoramique », appliquée par Walter Benjamin à un ensemble composite d’études de moeurs du XIXe siècle, à partir de corpus français, belge, anglais, belge, allemand, espagnol, autrichien : tel est l’enjeu de ce numéro. Si ce modèle heuristique, emprunté au spectacle du panorama, semble bien rendre compte de la « pulsion scopique », liée à l’avènement de l’état social démocratique, qui sous-tend ces textes et se manifeste par des effets de spécularité et de réflexivité ; si, par sa vocation unifiante, elle met en lumière la dialectique du même et de l’autre, de l’universel et de l’individuel héritée des Lumières, qui les caractérise, elle peut aussi relever de l’illusion d’optique. On se livre donc ici à une critique de la raison panoramique, à une critique aussi de la raison critique en scrutant le moment où, dans chaque pays concerné, la « littérature panoramique » se constitue en objet d’étude et en question. Ce numéro se veut tout à la fois l’antichambre et le tremplin d’un site d’étude interdisciplinaire en préparation, « Sociorama », consacré à la littérature panoramique internationale.

Un análisis textual del primer periódico porteño, el Telégrafo mercantil, que en primer lugar caracteriza de manera general la publicación, permite luego acercarse al tipo de lectores que ese texto busca instalar en las postrimerías de la ciudad virreinal. A partir de las listas de suscriptores y del contenido mismo del texto, se pueden construir algunas hipótesis respecto de a qué tipo de lectores buscaba llegar y a cuáles efectivamente llegaba.

La disputa per Menorca entre les potències colonials del segle XVIII (França, Anglaterra i Espanya) va tenir el seu reflex en diverses medalles i gitons, darrere de les quals s'amaguen les històries de diversos episodis de tensions entre elles. Aquest article les recull totes.
Disputes for Minorca among the colonial powers during the 18th century (France, England and Spain) had their reflection in a number of medals and tokens. Behind them, there is the story of several episodes of the tensions in which they were involve. This article pretends to list all of these medals.